Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

включает флейты (две большие и одну малую — флейту-пикколо), гобои (два обычных и

английский рожок), кларнеты (два обычных, малый кларнет и бас-кларнет), фаготы (два

обычных и один низкого тона — контр-фагот). Группу медных инструментов составляют

валторны (четыре и более), трубы (две-три), тромбоны (три) и туба.

В оркестре обязательно есть ударные инструменты: литавры, барабаны, тарелки, колокола,

треугольник, бубен, ксилофон и др. Иногда композиторы вводят в оркестр также фортепиано и

орган.

Богатый состав инструментов даѐт оркестру широкий набор выразительных средств — от

мощного звучания до воспроизведения тончайших оттенков мелодии, от глубоких низких

тембров до очень высоких нежных звуков.

Возглавляет большой симфонический оркестр дирижѐр. Движениями рук он руководит

артистами: добивается стройности звучания, соответствия исполнения музыки замыслу

композитора и собственному видению произведения.

Такой сложный состав складывался постепенно, но основные группы инструментов появились

уже во второй половине XVIII в., а полностью большой симфонический оркестр

сформировался к середине XIX столетия.

Вершиной симфонического творчества Бетховена стала Девятая симфония. Задумана она была

ещѐ в 1812 г., но работал над ней композитор с 1822 по 1823 г. Симфония грандиозна по

масштабам; особенно необычен финал, представляющий собой нечто вроде большой кантаты

для хора, солистов и оркестра, написанной на текст оды «К радости» Иоганна Фридриха

Шиллера.

Первая часть — сонатное аллегро. Музыка здесь сурова и драматична. В главной партии как бы

из хаоса звуков рождается четкая и очень масштабная тема.

Вторая часть — скерцо по характеру перекликается с первой. Написано скерцо в сложной

трѐхчастной форме, причѐм первая и последняя части представляют собой сонатное аллегро.

Таким образом, шутливая, игровая музыка обретает у Бетховена серьѐзность и драматизм.

Третья часть, исполняемая в медленном темпе, — это спокойный взгляд просветлѐнной души.

Здесь соединились вариации на две темы:

66

первая, сосредоточенная и вдохновенная, сменяется второй, полной лирического обаяния.

Дважды в конце второй части в неторопливое течение музыки врываются звуки фанфар. Они

напоминают о грозах и битвах, но изменить общий философский, созерцательный образ не в

силах. Эта музыка — вершина лирики Бетховена.

Четвѐртая часть — финал. Замечательна находка композитора в решении вступления: темы

предыдущих частей, как в хороводе, проплывают

Автограф партитуры Девятой симфонии.

67

Людвиг ван Бетховен на прогулке.

перед слушателем словно уходящее прошлое, подобно тому как перед самым важным шагом в

своей жизни человек осмысливает прожитое. Эти темы связывает друг с другом музыка,

похожая на оперный речитатив (еѐ исполняют виолончели и контрабасы). И вот появляется

тема радости. Удивителен внутренний строй темы, похожей на хорал: трепетность — и строгая

сдержанность, огромная внутренняя сила, в конце концов, высвобождающаяся в грандиозном

гимне добру, истине и красоте.

Радость Бетховен понимал как восхищение гармонией природы и мироздания, как осознание

всеобщего человеческого братства, равенства людей перед Богом. Положив на музыку текст

Шиллера, Бетховен сократил его. Он убрал философские размышления и оставил лишь те

фрагменты, в которых прославляются Бог и стремление к победе человеческого духа. Таким

образом, композитор создал собственную «Оду к радости», весьма отличающуюся от

оригинала.

Премьера симфонии состоялась в 1825 г. в Венском оперном театре. Для осуществления