Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

В России в XVIII столетии произошли глубокие перемены. Реформы Петра I (1682—1725 гг.)

не только затронули политическое устройство страны, но и оказали серьѐзное влияние на

культуру. Стало развиваться светское искусство. Появились новые формы музыкальной жизни,

заимствованные в Европе.

Музыка сопровождала многочисленные маскарады и балы, которые устраивались в Петербурге.

Пѐтр обычно въезжал в город с большой

ФУГА

Наиболее сложная форма полифонической музыки — фуга (от лат. fuga — «бег»). В основе

фуги лежит тема — мелодия, которая проводится по разным голосам. Еѐ переход в другой

голос называется имитацией — второй голос имитирует, т. е. повторяет, тему на другой

высоте. Обычно фуга имеет три части: экспозиционную, развивающую и завершающую.

Каждая часть состоит в свою очередь из двух элементов: разработки темы и интермедии —

фрагмента, когда тема не звучит и слушатель погружается в другую мелодию.

В экспозиции тема развивается в основной тональности попеременно всеми голосами в

определѐнном порядке и по строгим правилам. Затем следует интермедия. Во второй части

тема претерпевает различные изменения. Она может звучать на другой высоте, в другой

тональности, в уменьшении («сжимается»), увеличении («растягивается»), от конца к началу (в

обратной последовательности), восходящее движение заменяется нисходящим и т. д. Нередко

применяется наложение темы в одном голосе на еѐ же звучание в другом, что усиливает

напряжѐнность. Третью часть, так же как и вторую, предваряет интермедия. В заключительном

разделе тема возвращается в основную тональность, и всѐ «становится на свои места».

Таким образом, то, что слово «фуга» произошло от слова «бег», не случайно. Голоса всѐ время

как бы догоняют друг друга и приходят к согласию лишь в конце.

Бывают фуги двойные и тройные, т. е. не с одной, а с двумя или тремя темами. В экспозиции и

во второй части эти темы развиваются отдельно друг от друга, а в заключительном разделе

звучат одновременно и меняются местами. Форму фуги композиторы используют для создания

органной и клавирной музыки, сочинений для камерного ансамбля и даже оркестра.

ЗИНГШПИЛЬ

Разновидность комической оперы — зингшпиль (нем. Singspiel, от singen — «петь» и Spiel —

«игра»). Этот жанр характеризуется сочетанием разговорных диалогов с пением. Зингшпиль

сложился в середине XVIII столетия в Германии и Австрии. В Германии жанр развивался под

влиянием английской балладной оперы, в которой использовались английские народные песни

и популярные оперные мелодии. В основе музыки зингшпиля лежали немецкие народные

песни, а в качестве сюжета композиторы обычно брали бытовые истории из жизни горожан или

сельских жителей.

В Австрии зингшпиль формировался под влиянием итальянской комедии масок, а также

французской комической оперы. Австрийские композиторы наряду с песнями народного

характера включали в свои произведения арии, вокальные ансамбли и другие развитые оперные

формы. Важную музыкально-драматургическую роль играл оркестр. В жанре зингшпиля

работали такие выдающиеся венские композиторы, как Йозеф Гайдн («Хромой бес», 1753 г.) и

Вольфганг Амадей Моцарт («Похищение из сераля», 1782 г.).

В XIX в. австрийский вариант зингшпиля лѐг в основу венской оперетты (в частности, у

Иоганна Штрауса и его последователей).

51

ЕВСТИГНЕЙ ИПАТОВИЧ ФОМИН

(1761—1800)

Один из выдающихся русских оперных композиторов XVIII в. — Евстигней Ипатович Фомин.

Он получил блестящее образование в Италии; был членом Болонской филармонической

академии. Самые известные его произведения — оперы «Ямщики на подставе» и «Орфей».

В одноактной опере «Ямщики на подставе» (1787 г.) действие сводится к череде незатейливых