Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

регистре (диапазон звучания голоса) пение отличала лѐгкость и прозрачность тембра, в низком

— бархатная мягкость и густота. Исполнитель должен был уметь воспроизводить множество

оттенков тембра голоса, а также виртуозно передавать многочисленные, накладывающиеся на

основную мелодию быстрые последовательности звуков — колоратуры (ит. coloratura —

«украшение»). Особое требование составляла ровность звучания голоса — в медленных

мелодиях не должно быть слышно дыхания.

В XVIII столетии опера стала основным видом музыкального искусства в Италии, чему

способствовал высокий профессиональный уровень певцов, обучавшихся в консерваториях

(ит. conservatorio, от лат. conservo — «охраняю») — учебных заведениях, готовивших

музыкантов. К тому времени в центрах итальянского оперного искусства — Венеции и Неаполе

— было создано по четыре консерватории. Популярности жанра служили и открывшиеся в

Автограф партитуры мадригала Клаудио Монтеверди.

39

ОПЕРА-СЕРИА И ОПЕРА-БУФФА

В XVIII в. сформировались такие оперные жанры, как опера-сериа (ит. opera seria —

«серьѐзная опера») и опера-буффа (ит. opera buffa — «комическая опера»). Опера-сериа

утвердилась в творчестве Алессандро Скарлатти (1660—1725) — основателя и крупнейшего

представителя неаполитанской оперной школы. За свою жизнь он сочинил более ста таких

произведений. Для оперы-сериа обычно выбирали мифологический или исторический сюжет.

Она открывалась увертюрой и состояла из законченных номеров — арий, речитативов и хоров.

Главную роль играли большие арии; обычно они состояли из трѐх частей, причѐм третья

являлась повторением первой. В ариях герои выражали своѐ отношение к происходящим

событиям.

Сложилось несколько типов арий: героические, патетические (страстные), жалобные и др. Для

каждого использовался определѐнный круг выразительных средств: в героических ариях —

решительные, призывные интонации, бодрый ритм; в жалобных — короткие, прерывистые

музыкальные фразы, показывающие волнение героя, и др. Речитативы, небольшие по

Опера-сериа. Картина итальянского художника. XVIII в.

размерам фрагменты, служили развѐртыванию драматического повествования, как бы двигали

его вперѐд. Герои обсуждали планы дальнейших действий, рассказывали друг другу о

случившихся событиях. Речитативы подразделялись на два типа: секко (от ит. secco —

«сухой») — быстрая

Джироламо Фрескобальди.

разных городах страны оперные театры, доступные для всех слоев общества. Итальянские

оперы ставились в театрах крупнейших европейских столиц, а композиторы Австрии,

Германии и других стран писали оперы на итальянские тексты.

Значительны достижения музыки Италии XVII—XVIII вв. и в области инструментальных

жанров. Для развития органного творчества много сделал композитор и органист Джироламо

Фрескобальди (1583—1643). В церковной музыке он положил начало новому стилю: его

сочинения для органа — развѐрнутые композиции фантазийного (свободного) склада.

Фрескобальди прославился виртуозной игрой и искусством импровизации на органе и клавире.

Достигло расцвета скрипичное искусство. К тому времени в Италии сложились традиции

производства скрипок. Потомственные мастера семейств Амати, Гварнери, Страдивари из

города Кремона разработали конструкцию скрипки, способы еѐ изготовления, которые

хранились в глубокой тайне и передавались из поколения в поколение. Инструменты,

сделанные этими мастерами, обладают удивительно красивым, тѐплым звуком, похожим на

человеческий голос. Скрипка получила распространение как инструмент ансамблевый и

сольный.

Основатель римской скрипичной школы — Арканджело Корелли