Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

Чехов, уже известный актѐр, прославившийся в роли Хлестакова. Событием стали две очень не

похожие друг на друга постановки: «Гамлет» (1924 г.) с Михаилом Чеховым в главной роли

(спектакль был подготовлен методом «коллективной режиссуры») и «Блоха» по Н. С. Лескову,

поставленная Алексеем Денисовичем Диким (1889—1955) в 1925 г. Станиславский высоко

ценил талант М. Чехова и говорил, что нет такой актѐрской, творческой задачи, которую тот не

смог бы выполнить. В шекспировском «Гамлете» герой отличался от всех: мрачный и бледный,

будто заворожѐнный собственной болью, он заражал публику своим настроением.

«Блоха» шла в декорациях художника Б.М. Кустодиева и была превращена Диким в

«увеселительное представление» с «разными превращениями и танцами», о чѐм объявлялось в

афише. По свидетельству очевидцев, в зрительном зале на всѐм протяжении действия не

смолкал хохот; это был спектакль «с солью и перцем».

В 1928 г. Чехов, сыграв свою последнюю роль на родине — Муромского в «Деле» А.В. Сухово-

Кобылина, уехал за границу. Он выступал на сценах разных стран, создал свою актѐрскую

школу, развив систему Станиславского за счѐт импровизационного элемента (см. статью

«Актѐрское искусство»).

С начала 30-х гг. атмосфера в стране изменилась, все сферы художественной жизни стали

подвергаться очень жѐсткому давлению властей: предполагалась выработка единого стиля,

которому должны были следовать деятели всех видов искусства.

Однако театр не то чтобы сопротивлялся, а будто жил своей жизнью, искал и находил способы

отражения настроений эпохи не только в современной драматургии, не всегда удачной, но

снова и снова — в классике.

После небольшого перерыва на сцену вернулся Шекспир. Именно 30-е годы подарили истории

отечественного театра возвышенные и мощные, комические и гротескные шекспировские

образы. Правда, нередко классику чрезмерно грубо и прямо стремились приспособить к

современности — в духе вульгарного социологизма.

Так, в студии под руководством Рубена Николаевича Симонова (1899— 1968) молодой

режиссѐр Андрей Михайлович Лобанов (1900—1959), поставив в 1934 г. «Вишнѐвый сад»,

насильно ввѐл в пьесу сатирические и обличительные мотивы. Героиня Чехова — Раневская

становилась почти уличной женщиной, явно имела связь с лакеем Яшей, а Петя Трофимов был

превращѐн Лобановым в вечно пьяного болтуна...

Аналогичную операцию провѐл режиссѐр и художник Н.П. Акимов с шекспировским

«Гамлетом» (1932 г.). Создатель спектакля считал, что вопросы, над которыми бился

Эскиз декораций к спектаклю «Блоха».

*К.С. Станиславский поощрял эксперименты, и новые формы часто искали на сцене

театральных студий, создававшихся под эгидой МХАТа,

** Вульгарный социологизм — направление в литературоведении, искусствознании и критике,

сторонники которого впрямую связывали содержание и форму художественного произведения

с политическими событиями и общественным строем.

400

принц Датский, история решила и потому герой нелеп и смешон. В исполнении актѐра А.

Горюнова Гамлет был «толстым чревоугодником», он дурачился с короной, играл с ночным

горшком, из которого, кстати сказать, и раздавался голос Призрака.

Акимовский опыт был экспериментом талантливого, образно мыслящего режиссѐра и

художника; поэтому он сохранился в истории не только как вопиющая нелепость. В памяти

зрителей остались яркие, живописные эпизоды: например, финал сцены «Мышеловка», в

которой разоблачѐнный в убийстве Клавдий бежал по лестнице, а за ним тянулся, извиваясь,

красный плащ — символ крови и губительного, но и очистительного пламени.

Серьѐзное и продуманное решение шекспировской пьесы, обращѐнное к уму и сердцу зрителей,