Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

главное в актѐре — даже не мастерство исполнителя, а некая загадочная способность, которую

драматург именовал «игрой беса». Это вдохновение, пробуждающееся в актѐре, им самим не

осознанное, но безотказно воздействующее на публику. Спустя более чем десять лет Лорка

разработал своеобразную теорию творчества и вдохновения и назвал еѐ «Теория и игра беса».

Эскиз декораций к спектаклю театра из Барселоны. Художник Б. Планелла. 1815 г.

Рисунок Лорки.

Федерико Гарсия Лорка.

«Театр, который выдерживает все испытания временем, — это поэтический театр. Поэты всегда

владели театром. И чем выше был поэт, тем лучше был театр. Я говорю, конечно, не о

лирическом поэте, а о драматическом. В этом смысле поэзия в Испании — явление

непреходящее. Народ у нас привык к драматическому театру в стихах».

Федерико Гарсия Лорка. «Об искусстве»

337

«Мой бес, темный и трепетный, ведѐт свою родословную от веселого демона — яркого, как

мрамор и соль, запальчиво оцарапавшего Сократа, когда тот принимал ад цикуты; и от

меланхоличного, маленького, как зелѐный миндаль, демона, который уводил уставшего от

прямых и окружностей Декарта слушать на каналах песни пьяных матросов».

Федерико Гарсия Лорка. «Об искусстве»

Сцена из спектакля «Донья Росита». Пьеса Гарсия Лорки. Режиссѐр И.Московии. Театр в

Йозефштадте, Вена. 1981 г.

Драмы Лорки, с их завораживающим стихотворным ритмом, затягивающим в воронку

неразрешимых проблем, тоже словно нашептал этот таинственный испанский бес.

Трагедии Лорки созданы в переломное для Испании время. Весной 1931 г. монархия была

свергнута, сторонники республики одержали полную победу на выборах. Многим казалось, что

с реакцией покончено навсегда, но через пять лет началась гражданская война, и в результате

установилась диктатура Франко.

В трагедиях испанского драматурга всегда льѐтся кровь, смерть и убийство ужасающи и в то же

время обыденны. Одна из пьес названа «Кровавая свадьба» (1933 г.), и уже в самом названии

заключено противоречие: свадьба — это праздник, а не кровь... У Лорки природа не союзница

героев: право следовать голосу природы и страсти персонаж обретает ценой преступления.

Свадьба кончается кровавой драмой, потому что Невеста выходит замуж за нелюбимого, а за

радостным событием притаился призрак родовой вражды. И Невеста срывает с головы венок и

убегает с тем, кого любит.

В этой пьесе чередуются стихи и проза. Когда герои, пусть и вопреки закону, обретают

свободу, со сцены, по замыслу драматурга, звучит поэтическая речь, наполненная

фольклорными образами. Но луна — символ Смерти, ночной соловей слеп, он поѐт не песнь

любви, а реквием. Погоня настигает беглецов — гибнет молодость, гибнет любовь. И поэт

устами Матери Жениха произносит «проклятие ножам», проклятие орудию смерти.

Последовавшие за «Кровавой свадьбой» трагедии «Йерма» и «Дом Бернарды Альбы» (1936 г.,

опубликована в 1945 г.) тоже утверждают главную для Лорки мысль: нельзя сопротивляться

зову жизни, нельзя не слушать голос природы. Натура разумна, а люди извращают

естественные законы, закрывая ставни в домах, враждуя друг с другом, проводя жизнь в

бесплодном ожидании. Борьба с природным началом ведѐт к трагедии — и гибнут лучшие,

молодые и прекрасные, полные сил и энергии. В ответе за их гибель те, кто установил ложные

законы, противоречащие голосу земли и Неба.

Пьесы Лорки трудны для постановки, и ключ к ним в испанском театре нашли не на

драматической сцене, а в балете. Недаром сам автор говорил, что «проблема новизны театра

связана в большей мере с пластикой. Половина успеха зависит от ритма, цвета, декораций». Эту