Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

спектакля, поставленного в одном из театров на Бродвее, а к двадцати пяти годам считался

известным мастером развлекательных жанров.

До середины 20-х гг. творчество Джорджа Гершвина было связано с эстрадной песней и

мюзиклом. Но в 1924 г. он получил необычный заказ — написать произведение, которое бы

сочетало в себе черты джаза и классической симфонической музыки. Так родился первый

шедевр Гершвина — «Рапсодия в блюзовых тонах» (1924 г.) для фортепиано с оркестром.

Музыке свойственны яркие признаки раннего американского джаза: синкопированный ритм,

ощущение импровизационности и т. д. Однако развитие основных тем происходит в строгих

рамках сонатной формы, автор использует «классический» состав оркестра, а партия

солирующего фортепиано напоминает романтический стиль Листа и Рахманинова. В 1925 г.

появился фортепианный концерт, в котором те же черты развиты в рамках большого сонатно-

симфонического цикла. Удачным оказался опыт также в области симфонической музыки: в

1928 г. была написана сюита «Американец в Париже».

В 1935 г. Гершвин создал первую национальную американскую оперу

Джордж Гершвин.

*Тапѐр (фр. tapeur, от taper — «хлопать», «стучать») — пианист, игравший в танцевальных

залах, сопровождавший показ немых кинофильмов и т. д.

**Бродвей — улица в Нью-Йорке; на ней расположены популярные театры и мюзик-холлы.

***Синкопа (от греч. «синкопе'» — «обрубание», «сокращение») — ритмический рисунок, в

котором ударение приходится на слабую долю такта.

181

ЛЕОНАРД БЕРНСТАЙН

(1918—1990)

Значительное явление американской музыкальной культуры XX в. — творчество Леонарда

Бернстайна. В такие «классические» жанры, как опера, балет, симфония, он вводил элементы

джаза и фольклора разных народов. Музыку композитора отличает блестящее знание законов

каждого жанра и чувство такта в использовании «неклассических» мелодий и ритмов: автор

вводит их ровно столько, сколько нужно для создания эффектного, запоминающегося образа.

При этом общий серьѐзный характер музыки не нарушается. Яркий пример подобных

сочинений — месса для хора и оркестра (1971 г.): Бернстайн не побоялся включить в духовное

сочинение ритмы рок-н-ролла.

Самое известное произведение Леонарда Бернстайна — мюзикл «Вестсайдская история» (1957

г.). В основу сочинения лѐг сюжет трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», но

действие перенесено в послевоенный Нью-Йорк, в один из самых бедных и опасных районов

города — Вест-сайд. Главные герои оказались представителями двух враждующих

группировок — коренных американцев и эмигрантов из Пуэрто-Рико. Характер сюжета

позволил композитору ввести в музыку немало фрагментов, основанных на интонациях и

ритмах латиноамериканских танцев; контраст этим эпизодам составляет лирическая линия,

показывающая чувства влюблѐнных. Специфический характер мелодий, требующих не

оперных, а эстрадных голосов, сочетается с приѐмами развития музыкального действия,

характерными для опер и симфоний (система лейтмотивов, развѐрнутые арии и дуэты, сложная

партия оркестра).

Леонард Бернстайн был выдающимся дирижѐром. Он работал (1943— 1969 гг.) с одним из

лучших коллективов США — Нью-йоркским филармоническим оркестром. Бернстайн

дирижировал самыми разными произведениями, но наибольших высот он достиг в исполнении

современной музыки, особенно сочинений Д. Д. Шостаковича.

Леонард Бернстайн.

«Порги и Бесс» по пьесе Дебоса и Дороти Хейуорд «Порги». Заказал это сочинение самый

знаменитый оперный театр США — Метрополитен-опера (Нью-Йорк). Одним из главных

условий было использование чисто американского сюжета. Однако премьера прошла в