Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

гамме). Октава делилась на двадцать два неравных интервала, наименьший из которых

именовался «шрути», что в переводе с санскрита (древнеиндийского языка) означает «то, что

может быть услышано». Сама система также называлась шрути.

Главным принципом индийской музыки была импровизация, в основе которой лежала рага (от

санскр. «цвет») — традиционная устойчивая мелодия. Слово «рага» использовалось и для

обозначения жанра, основанного на данной мелодии. Каждая рага состояла из главного звука

(«правитель»), второго по значению звука («министр»), группы подчинѐнных звуков

(«помощники») и диссонирующего звука («враг»).

Мелодический строй раги подчинялся еѐ содержанию. Раги были призваны вызывать у

слушателя определѐнные чувства и состояния: любовь, веселье, отвращение, гнев, удивление,

успокоение. Некоторые раги наделялись магическими свойствами: способностью вызывать

дождь, пожар и т. д. В зависимости от характера раги исполнитель должен был придавать лицу

нужное выражение или надевать соответствующую маску и пользоваться надлежащими

жестами.

Первые упоминания о китайской музыке встречаются в легендах и

мифах, документальные свидетельства относятся к XVI—XI вв. до н.э. В китайской музыке

была принята система люй-люй (буквально «строй», «мера»), в основе которой лежали

двенадцать звуков. Каждый имел магический смысл: нечѐтные звуки воплощали светлые,

активные силы Неба, чѐтные — тѐмные, пассивные силы Земли. Все вместе они выражали

смену месяцев в году и часов в сутках. Примерно в VII в. до н.э. из этого звукоряда было

выделено пять

Кришна с флейтой. Фрагмент рельефа. Индия. XIII в.

Музыканты. Керамика. Китай. VI—VII вв.

13

важнейших звуков, получивших названия: первый — «дворец», второй — «беседа», «совет»,

третий — «рог», четвѐртый — «собрание», пятый — «крылья». Эти пять звуков

отождествлялись с пятью первоэлементами (огонь, вода, земля, воздух, дерево) и пятью

основными цветами (белый, чѐрный, красный, синий, жѐлтый). Они имели и социальное

значение («правитель», «чиновники», «народ», «деяния», «вещи»).

Считалось, что с помощью музыки можно вызывать дождь, воздействовать на рост растений, а

нарушение веками установленной музыкальной традиции способно привести к различным

бедствиям. Не случайно в текстах XI—VI вв. до н.э. слово «юэ» («музыка») обозначало также и

более широкое понятие — «искусство» (включающее поэзию, танец, живопись, архитектуру и

даже сервировку стола). Причѐм в правилах, по ко-

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ДРЕВНЕЙ ИНДИИ

Важнейшее место среди музыкальных инструментов Древней Индии принадлежало ударным и

струнным. Мастера создавали металлические тарелки, гонги, барабаны. Барабаны обтягивали

кожей или пергаментом, которые предварительно обрабатывали специальными отварами из

риса и трав. Благодаря такой выделке достигалось мягкое и насыщенное звучание. Наиболее

выразителен по тембру парный барабан табла, по форме напоминающий современные литавры;

звук из него извлекается ударами рук (кистью и пальцами). Другой вид барабана — гхатам. Это

инструмент в виде глиняного горшка, обтянутого кожей; на нѐм играют ладонью, пальцами и

даже ногтями. Подобная техника позволяет извлекать из простых инструментов очень

разнообразные звуки.

Самые популярные струнные щипковые — вина и ситар. За нежный и богатый оттенками

тембр вину называют царицей струнных. У этого инструмента два круглых резонатора: один,

деревянный, — у основания, а другой, сделанный из выдолбленной тыквы, — возле грифа.

Второй резонатор создаѐт эффект объѐмного звучания. Ситар по устройству напоминает вину.