Искусство Часть 3 Энциклопедия для детей - Том 7 - Коллектив авторов (2000)

119

Александр Сергеевич Даргомыжский.

направление — реализм. Как и его современники в искусстве, Даргомыжский стремился в

своих сочинениях к жизненной правдивости. Он создал выдающиеся произведения в жанрах

оперной, камерно-инструментальной и симфонической музыки.

А. С. Даргомыжский родился в имении родителей, которое находилось по соседству с

Новоспасским, поместьем М.И. Глинки. Отец Даргомыжского был незаконнорождѐнным

сыном дворянина, поэтому будущий композитор получил фамилию по названию села

Даргомыжское. Впоследствии и отцу, и сыну было пожаловано дворянство.

Даргомыжский получил традиционное домашнее воспитание, в том числе музыкальное. В 1817

г. его семья переехала в Петербург. С этим городом связана дальнейшая жизнь композитора. В

1833 г. состоялось знакомство с М.И. Глинкой. Несмотря на разницу в возрасте, они быстро

подружились. Именно по совету Глинки Даргомыжский стал серьѐзно заниматься музыкой.

В творчестве Даргомыжского центральное место занимают романсы и оперы. Камерно-

вокальную музыку композитор сочинял на протяжении всей жизни: он написал свыше ста

романсов, песен, вокальных ансамблей. Эти жанры были для Даргомыжского своеобразной

творческой лабораторией — в них формировался его музыкальный язык. Самые известные

романсы — «Я вас любил» (на стихи А. С. Пушкина), «И скучно и грустно», «Мне грустно» (на

стихи Михаила Юрьевича Лермонтова). Они проникнуты тонким лиризмом, настроением

одиночества.

В творчестве А. С. Даргомыжского появился новый жанр вокальной лирики — сатирическая

песня. Яркие примеры подобных произведений — песни «Червяк» и «Титулярный советник»

(обе 50-е гг.). Используя речитатив, приближающийся к естественной речи, композитор

нарисовал выразительные социальные портреты.

К лучшим произведениям Даргомыжского относится опера «Русалка» (1855 г.). Опираясь на

текст одноимѐнной незаконченной пьесы А. С. Пушкина, композитор сам написал либретто.

После опер Глинки это сочинение — важнейшее явление русской сцены.

Л.В. Собинов в роли Князя в опере «Русалка». Большой театр, Москва. 1902 г.

120

По жанру «Русалка» — лирико-психологическая бытовая драма. В центре оперы — трагическая

судьба крестьянской девушки Наташи и еѐ отца (мельника), обманутых Князем. Автор с

любовью рисует портреты главных героев. Музыкальный образ Наташи окрашен в лирические

тона; вокальная партия построена на мягких, распевных интонациях, напоминающих

городскую бытовую песню. Перед зрителем предстаѐт искренняя, любящая девушка. После

измены Князя она с горя бросается в реку, и во второй половине действия это уже другая

Наташа — Русалка, царица Днепра, которая мстит своему обидчику. Партия отца героини,

добродушного старика, не лишѐнного чувства юмора, основана на народно-бытовых

интонациях. Потеряв дочь, он сходит с ума, и те же самые интонации, но уже в изменѐнном

виде звучат жутковато. Особенно интересны два дуэта: Наташи и Князя (первое действие) и

Князя с мельником, потерявшим рассудок (второе). Музыка точно и тонко передаѐт

психологические нюансы, например показную нежность Князя к Наташе или внезапные

проблески сознания у мельника.

Драматическую линию сопровождают хоровые сцены. Первое действие, например, включает

цикл из трѐх песен, которые поют крестьяне, — лирической протяжной «Ах, ты, сердце», более

подвижной «Заплетися, плетень» и плясовой «Как на горе мы пиво варили».

В 60-х гг. Даргомыжский получил широкое общественное признание. С большим успехом

прошли премьеры его опер, композитор был избран членом комитета Петербургского

отделения Русского музыкального общества.

Последнее сочинение Даргомыжского, которое он не успел завершить, — «Каменный гость»